Análisis de "The Flypaper Sequence"
La famosa escena de Pluto con la hoja atrapamoscas ( the flypaper sequence) estrenada el 3 de marzo de 1934, fue animada de forma magistral por Norman "Norm" Ferguson y es considerada uno de los hitos más importantes en la historia del cine de animación.
Significo el Nacimiento de la animación de personalidad, porque hasta ese momento, los dibujos animados solo realizaban acciones cómicas (gags). Ferguson logró que el público viera por primera vez un personaje pensando. A través de las pausas, miradas y las expresiones de frustración de Pluto, la audiencia podía entender qué Pluto planeaba e ideaba como quitarse el papel pegajoso de encima.
Norman Ferguson demostró que un personaje dibujado podía pensar, sentir y tomar decisiones en pantalla.
Análisis paso a paso de The Flypaper Sequence
1. El desencadenante (El primer contacto):
Pluto está curioseando cuando el papel atrapamoscas se le pega en la nariz. Inicialmente, su reacción es meramente reflexiva: intenta quitárselo con sacudidas rápidas y movimientos instintivos de la cabeza.
2. El cambio de la acción al pensamiento (El verdadero hito):
Al notar que las sacudidas no funcionan, Pluto se detiene. Aquí Ferguson introduce la innovación crucial: la ANIMACION DE LA MENTE TRABAJANDO. Mediante cambios sutiles en la mirada, el movimiento de las orejas y el fruncimiento del ceño, el espectador entiende que Pluto está analizando el problema.
3. El intento de solución y la complicación:
Pluto intenta usar una pata delantera para despegar el papel de su nariz. El resultado es que la pega se transfiere de la nariz a la pata. La sorpresa se transforma en frustración, obligando al personaje a formular un nuevo "plan".
4. La escalada del conflicto y la pérdida de control:
Pluto intenta sacudir la pata, pero termina pisando el papel con otra pata o pegándoselo en el lomo. Ferguson alterna momentos de desesperación frenética con pausas dramáticas donde Pluto evalúa su nueva situación, cada vez más acorralado.
5. Finalmente,
tras retorcerse e intentar soplar o morder el papel, logra deshacerse de él con una combinación de peso, gravedad y esfuerzo físico, dejando a Pluto exhausto pero liberado, con una expresión clara de alivio.
Claves técnicas de la animación de Ferguson en esta escena
Animación de la mirada
Los ojos de Pluto guían la atención del espectador hacia donde está su mente: mirando el papel, calculando la distancia o buscando ayuda.
Tiempo de reacción (Timing y Spacing)
Ferguson intercaló pausas deliberadas entre movimientos. Es en el estatismo donde el personaje "piensa", y en el movimiento posterior donde "actúa".
Anticipación y Squash & Stretch
El cuerpo de Pluto se deforma orgánicamente para mostrar el estiramiento del pegamento, haciendo tangible la tensión física y emocional.
Uso de la técnica Straight Ahead
Al animar de corrido sin un plan rígido de poses, Ferguson logró que la lucha de Pluto se sintiera improvisada, caótica y genuina.
En conclusión, es muy interesante el significado de esta obra de Norman Ferguson, al marcar un hito en la historia de la animación, porque quedo demostrado que podemos crear un mundo de fantasía y lograr que nuestros personajes puedan pensar y sentir, y esto solo lo puede conseguir un animador tradicional, razón por la cual esta forma de arte se debe promover y no dejar que desaparezca.
Somos Escuela de animación, arte y dibujo Rafael Seminario. Promovemos la animación tradicional. Contacto 904482543
Comments